Beim Festival Teatro en Plazas Públicas-Teatro en tu Barrio
Tänzerische Interventionen als Audiowalk- ein dekolonisierender Stadtrundgang in Mexiko -Stadt mit mexikanischen Tänzer*nnen

Mai -August 2022
Image as Currency? Currency as Image!
Foto Ausstellung von Chris Schwagga
Live-Performance mit Eva Lomby
Museum für Hamburgische Geschichte

Eine aktivistisch-performative Utopie zur Dekolonisierung Bismarcks
LAB=FORUM LIVE
August 2021

Decolonycities entwickelt eine urbane postkoloniale Utopie als Koproduktion zwischen Kigali und Hamburg mit Künstlern aus beiden Städten. Sie befassen sich mit den Archiven im MARKK-Museum und im Körper.

Dekolonisierendes Projekt des Bismarck-Denkmals
Online auf Facebook via Live-Stream

Dead Dance Zone ist Installationsprojekt und interaktiver Rundgang zugleich. Yolanda Gutierrez nimmt Besucher*innen auf eine Reise durch europäische und mexikanische Traditionen, in denen der Tod zugleich gefürchtet, aber auch zelebriert wird.

Nachdem das Projekt beim Internationalen Festival Theater der Welt (2017) in Hamburg und im letzten Jahr beim Internationalen Tanz Festival JULIDANS (2019) präsentiert wurde, wird dieses Projekt nun in Stuttgart realisiert.

Wie kann das verdrängte Wissen um die deutsche Kolonialvergangenheit neu erinnert werden? Und welche besondere Rolle spielt die Stadt Hamburg in dieser Geschichte, ihr Wohlstand, ihre Kaufleute und Politiker?

Mehr Infos hier

Dieses Projekt versucht, Informationen über die koloniale Vergangenheit in den verschiedenen europäische Häfen Europas zu sammeln, zu filtern und in unsere moderne Zeit zu bringen.

Im Kampnagel-Klub wurde drei Tage lang ein emanzipativer Raum eröffnet, in dem junge Akteur*innen der Kunstszene aus Kigali über ihre Arbeit diskutierten und ihre Visionen für Ruanda teilten.

Dead Dance Zone ist Installationsprojekt und interaktiver Rundgang zugleich. Yolanda Gutierrez nimmt Besucher*innen auf eine Reise durch europäische und mexikanische Traditionen, in denen der Tod zugleich gefürchtet, aber auch zelebriert wird.

Der Swahili-Name bedeutet "Der Körper am Ende der Zeiten". Zusammen mit sechs jungen Tänzern aus Dar es Salaam entwickelte die deutsch-mexikanische Choreografin Yolanda Gutiérrez ein Tanzstück, basierend auf einer Untersuchung darüber, wie der Körper in Zukunft agieren und sich weiterentwickeln wird.

Ist ein Tanzstück, das Geschlechterstereotypen in Frage stellt und das Paradox hinter dieser Thematik, was bedeutet, ein Mann und eine Frau in der ruandischen und in der tansanischen Gesellschaft zu sein, hinterfragt.

Auszug...von Caroline Herfert...Aus: #12 Angedockt: Alle Augen auf den Hafen! Ein Rückblick auf „Theater der Welt“ in Hamburg und seine Themen: Globalisierung, Flucht, Migration. Universität Hamburg, Forschungsstelle Hamburg (post-)koloniales Erbe

Das Stück wurde gemeinsam mit der mexikanisch-deutschen Choreographin Yolanda Gutiérrez entwickelt und 14 Tänzer aus Dar es Salaam. Die erste Annäherung an das Stück war, indem sie Elemente der tansanischen traditionellen Tänze benutzten und versuchten, durch ihr eigenes Bewegungsvokabular diese zu filtern ...

Die Choreografin Yolanda Gutierrez, die seit 25 Jahren in Hamburg lebt und arbeitet, gestaltet die Kampnagel Music Hall als farbenfrohe Mischung aus Hahnenkampfplatz, Wrestling-Arena und mexikanischer Cantina.

Welches sind die Mechanismen der Unterdrückung und Macht? Wie können Körper Unterdrückung zeigen? Wie können Körper Macht zeigen? Und wie können sie diese in eine Körpersprache entwickeln? Wie kann eine Massenchoreographie von Körpern Einfluss nehmen, einschüchtern oder gar Systeme der Macht zerstören?

... ist ein Tanz-, Theater-, Musik- und Installationsprojekt, welches im unterirdischen Teil Kampnagels stattgefunden hat. Wir nahmen die Zuschauer mit auf eine Reise durch eine lange europäische und mexikanische Tradition, in der der Tod gefürchtet und deshalb umso ausgelassener zelebriert wird.

Eine Lebensspanne von 60 Jahren trennt den fast achtzigjährigen Wrestler Axel Dieter und seinen Sohn Axel Dieter Jr., einen Wrestler der jungen Generation.

An zwei Tagen gestaltet die Choreografin und Video Künstlerin Yolanda Gutiérrez den Raum von Baltic Raw im Festival-Avant-Garten ...

Eine Lebensspanne von 60 Jahren trennt den fast 80-jährigen Wrestler Axel Dieter und seinen Sohn Axel Dieter Jr., einen Wrestler der jungen Generation.

Tanz-und Theaterprojekt für die Schule am See in Steilshoop/Hamburg für das Kulturagenten Programm der Kulturstiftung des Bundes / März bis Juni 2012, Hamburg

DANZAFUTURA ist eine Versuchsreihe, die sich mit den Aspekten “Rituale und Zukunftsorakel sowie deren Bezug im Tanz” auseinandersetzt.

Des Tänzers Körper und des Wrestlers Körper ähneln sich. Beide müssen mit Schmerz umgehen, gehen an ihre physischen Grenzen und erfahren den Schmerz im Körper wie kein anderer.

... frei nach "Romeo und Juia" von William Shakespeare

Zwei Wrestler und eine Tänzerin in der bekannstesten Liebesgeschichte der Welt.

DANZAFUTURA ist eine Versuchsreihe, die sich mit dem Aspekt “Rituale und Zukunftsorakel und deren Bezug im Tanz” auseinandersetzt.

Internationale Kampnagelfabrik
September/Oktober zur Spielzeiteröffnung 2010–2011

Wenn der amtierende Weltmeister Karsten Kretschmer alias „Der Gladiator“ in intensive Kontaktimprovisation mit der Tänzerin „Trini, the Trinity“ tritt, wird es einen ungleichen Kampf mit ungewissem Ausgang geben ...

Nominiert unter der besten 20 Theaterproduktionen für Jugendliche der Berliner Festspiele – 32. Theatertreffen der Jugend 2011.

Kampnagel präsentierte einen Querschnitt aus dem Programm der kommenden Saison: Die mexikanische Choreografin Yolanda Gutiérrez zeigte Ausschnitte aus ihrem neuen Stück SUPERHERO mit Wrestlingweltmeister Karsten Kretschmer, das zur Spielzeiteröffnung am 30.9. Premiere haben wird.

„Probebühne Eins“ ist ein Werkstatt-Format, bei dem Arbeitsproben, kurze Experimente und Projekte im Entstehen gezeigt werden.

Die Tänzerin und der Wrestler verfolgen eine dramatische Storyline. Fiktion und Wirklichkeit, Darsteller und Figur zeichnen eine Geschichte, die die Emotionen der Zuschauer packt. Eine heldenhafte Frau und ein starker Mann hinter einer Maske verbergen dabei nichts, sondern zeigen in ihrer Begegnung, alles was sie zu bieten haben und was die Welt sehen will …

PRESSE "my dance room" von Yolanda Gutierrez war der Schluss- und Höhepunkt des kleinen Hamburgfestivals im Festival. Die Choreographin hatte für ihre ebenfalls zu sehende Videoproduktion Menschen in ihren eigenen vier Wänden beim Tanzen gefilmt. Für die Bühne suchte sie sechs aus und ließ sich von ihrem Können zu ihrer Inszenierung anregen. So kamen Musiker, Schauspieler, Tänzer und Künstler zusammen, die ihre Talente zu einem gemeinsamen Bühnenerlebnis werden ließen. Zwischen Wohnzimmerlampen zeigen sie ihre persönliche Art sich auf der Bühne zu präsentieren. Gutierrez verstand es wunderbar ihre jeweils ganz eigene Professionalität zu einem runden Tanz- und Musikstück auf der Bühne zu verflechten. --Hamburger Abendblatt, Birgit Schmalmack, 28.Juli.2009

"Die Zuschauer interessiert es nicht, ob der Kampf echt ist oder nicht und das ist gut so: sie vertrauen auf die erste Tugend des Spektakels, welche jegliche Motivation und Konsequenz aufhebt. Wichtig ist nicht, was sie denken, sondern was sie sehen.“ Roland Barthes

PRESSE "my dance room" von Yolanda Gutierrez war der Schluss- und Höhepunkt des kleinen Hamburgfestivals im Festival. Die Choreographin hatte für ihre ebenfalls zu sehende Videoproduktion Menschen in ihren eigenen vier Wänden beim Tanzen gefilmt.

Wie und wo entsteht der Raum für den Tanz? Was bewegt die Menschen zum tanzen? Welche Erinnerungen werden wach gerufen? Menschen mit Migrationshintergrund entdecken den Tanz bei sich zu Hause.

Wer kennst das nicht? Ein besonderer Duft aus der Küche, der uns an vergangene Zeiten erinnert. Oder an Menschen, Körpergerüche können ähnlich wie Küchengerüche sein, wenn die Michung stimmt. Essen hat etwas mit Erotik zu tun, der Fähigkeit genießen zu können.

Hamburg ist eine Stadt der Begegnungen von Menschen verschiedener Nationalitäten. Sie prägen das Bild der Stadt und sie sind in allen Bereichen des Lebens tätig. Auch in der Kunst.

Die Ursprünge der Bewegung und die Wechselwirkung mit den naturellen und kulturellen Begebenheiten wurden von drei Tänzerinnen aus Spanien, Schweden und Deutschland sechs Woche lang in Mexiko untersucht. Gemeinsam mit Künstlern aus Mexiko, u. a die Choreographin, der Musiker und einer Videomacherin, werden sie ihre Zusammenarbeit in einer Tanz- und Video Performance zeigen.

Das Unschöne ist der Ausgangpunkt. Die Unstimmigkeiten, das Kontrastreiche, der nicht definierbare Tanz ist das Rohmaterial und die Recherche der Arbeit. Frauendarstellungen werden mittels Bewegungen und Sprache entdeckt, gebrochen, provoziert.