Biography
Statements

With the birth of my son in 1999 I started my work as a choreographer. My first funded project was 'flesh and bone'. From then on, I realized several projects, a lot of them in 'non-theatrical' spaces like churches, galleries and empty buildings in the city. Since I never intended to stay in Germany, we went back to Mexico with our son shortly after his birth. There, I began experimenting with video. After almost three years of living in Mexico, we returned to Hamburg. From then on, I spent a lot of time in the editing room at the HfbK, learning camera work and editing from film student friends.

 

"For me, the medium of video is a wonderful complement to my work, since dance is, after all, ephemeral and short-lived. I have realized various video works so far, from experimental to on stage and/or in the form of a short documentary. My last video project MY DANCE SPACE is a good example, which I realized as a reflection of the first lockdown with dancers* and choreographers from Hamburg (February 2021).

The magazine TANZ (at that time called "ballet-tanz") published an article about a project of mine, written by Arnd Wesemann, in 2008. He was interested in the video and dance project, which I later presented on various stages: MY DANCE ROOM – I filmed 35 migrants from Hamburg dancing at home. This resulted in an uncommented 35-minute dance documentary about the love of dance that many bring with them from their cultures and cannot always live out here in Germany. I was very happy that the most important dance magazine in Europe reported about my production. That time as a freelance choreographer was not easy. From year to year I didn't know whether I would get another grant. Who would have thought that 21 years later I would still be very active in the dance landscape.

In 2010 I showed SUPERHERO, my first project at Kampnagel. There, I met wonderful people who supported my work; primarily the artistic director Amelie Deuflhardt and the dramatist Nadine Jessen. I held a total of 16 projects there from 2010 to 2019, ranging from small to large. I also curated platforms. Kampnagel felt like my second home throughout these years.

Some of my highlights in this period of almost 10 years at Kampnagel were the productions: SUPERHERO-2010, AXEL & AXEL 2012-2013, ROMEO vs. ROMEO-2012, DEAD DANCE ZONE - 2014, POLITICAL BODIES - 2015, PLANET KIGALI - 2018.

In 2015, my father died. In the same year I showed my long-awaited play between Dakar and Hamburg, POLITICAL BODIES, at Kampnagel. In the summer of the same year, I went to Uganda at the invitation of the Goethe Center Kampala and the German Embassy in Uganda. There was a big reception at the ambassador's house where the whole art scene of Kampala was invited. It was a wonderful evening. There, we performed THE FAKE EMPIRE with 12 dancers from Kampala - the piece I had developed with the DJ and music producer Tom Strauch from Cologne. My father was proud of my work, he told me: "You are the first Mexican choreographer to work in Africa". He was probably right. His death plunged me into a deep grief from which I found it difficult to emerge. Maybe this is visible in my CV, but I needed the artistic break.

My father Dipl.-Ing. José Fausto Gutiérrez Aragón was a wonderful father, an academic, and Rector at the University of Morelos. At that time he promoted the arts he loved, especially classical music. Thanks to him, the University of Morelos created the first contemporary dance company in the state of Morelos YOLI-XINASTLI-1986 directed by Raúl Aguilar, dancer and choreographer from Cuernavaca. He had made his career in Mexico City and had returned to Cuernavaca, my hometown. There he trained me and was an important part of my development for many years. Our goal: to bring contemporary dance to the people. We showed our pieces everywhere. I still remember the big eyes that people made when they watched us dance. Especially in the villages where we performed.

Since I unfortunately had to deal with the death of loved ones in earlier years, the topic occupies me very much until today. Together with the already deceased Abel Coelho from the USA/Brazil I developed a dance workshop at the dance platform BIDEin Barcelona. There, we offered the laboratory THE DEAD BODY. We thought nobody would be interested in it. To our great surprise, a lot of dancers signed up and the room was full. This experience gave us the idea to conceive a piece that could fuse content from the European tradition and the Mexican tradition . Abelwas not only responsible for the lighting, but also as a performer and co-choreographer. I miss him. He was scheduled for my production PLANET KIGALI, unfortunately he died before that.

This production DEAD DANCE ZONE has already been shown in two other locations besides Kampnagel: MARKK-Museum-2018 and MBASSY-HAMBURG-2020. Life, like dance, is fleeting, we don't know when we will leave. Happiness and sadness go hand in hand; the happiest moments in my life were accompanied by moments of great sadness. The irony of life: DEAD DANCE ZONE is the only project that has received funding from the independent scene - the production that talks about death and is most alive.

On my first trip to theAfrican continent in 2012, at the invitation of the choreographer Helge Letonja to a dance residency by Ecole des Sables near Dakar, I experienced dance in a completely different dimension. I experienced the B-Boy scene first hand and I learned there about the political movement Y'en a Marre<, which had finally managed to get a new president elected. More trips of research followed to bring the POLITICAL BODIES project to the stage. More trips, as described above, followed; to Uganda, then to Tanzania, where I did three dance productions between 2017-2018, and finally to Rwanda. From 2017 I realized my first decolonizing-silent-walk-performative city tour URBAN BODIES PROJECT. This was invited to the international festival THEATER DER WELT. Afterwards, this project was invited to Amsterdam, to the international dance festival JULIDANS, and to Stuttgart, to the festival DIE IRRITIERTE STADT. Later, the project DECOLONYCITIES followed in Hamburg in 2019 and 2021. Both will be supervised by a diverse and international team under the new platform founded by myself called SHAPE THE FUTURE."
(April 2021)

Kampnagel. Dort lernte ich wunderbare Menschen kennen, die meine Arbeit unterstützten; in erster Linie die Intendantin Amelie Deuflhardt und die Dramaturgin Nadine Jessen . Dort zeigte ich von 2010 bis 2019 insgesamt 16 Projekte, von klein bis groß. Ich kuratierte auch Plattformen und Kampnagel fühlte sich über all diese Jahre wie mein zweites Zuhause an."

"Einige meiner Highlights in diesem Zeitraum von fast 10 Jahren auf Kampnagel waren die Produktionen:SUPERHERO-2010, AXEL & AXEL 2012-2013, ROMEO vs. ROMEO-2012, DEAD DANCE ZONE - 2014, POLITICAL BODIES - 2015, PLANET KIGALI - 2018."

"Im Jahr 2015 starb mein Vater. Im selben Jahr zeigte ich mein langersehntes Stück zwischen Dakar und Hamburg POLITICAL BODIES. auf Kampnagel Im Sommer desselben Jahres fuhr ich nach Uganda auf Einladung des Goethe Zentrums Kampala und der Deutsche Botschaft in Uganda. Es gab einen großen Empfang im Haus des Botschafters, bei dem die ganze Kunst-Szene von Kampala eingeladen war. Es war ein wunderschöner Abend. Dort performten wir THE FAKE EMPIRE mit 12 Tänzer*innen aus Kampala - das Stück, welches ich zusammen mit dem Kölner DJ Tom Strauch erarbeitet habe. Mein Vater war stolz auf meine Arbeit, er sagte mir: "Du bist die erste mexikanische Choreografin, die in Afrika arbeitet". Er hatte vermutlich Recht. Sein Tod stürzte mich in eine tiefe Trauer, aus der ich nur schwer heraus kam. Vielleicht ist es sichtbar in meinem CV, aber die künstlerische Pause habe ich gebraucht"

"Mein Vater Dipl-Ing José Fausto Gutiérrez Aragón war ein wunderbarer Vater, ein Akademiker, Rektor an der Universität von Morelos. Damals förderte er die Künste, die er liebte, besonders klassische Musik. Dank ihm gründete die Universität von Morelos die erste zeitgenössische Tanzcompagnie des Bundeslandes MorelosYOLI-XINASTLI-1986 geleitet von Raúl Aguilar Tänzer und Choreograf aus Cuernavaca. Er hatte seine Karriere in Mexiko Stadt gemacht und war zurückgekehrt nach Cuernavaca, meiner Heimatstadt. Dort bildete er mich aus und war ein Impulsgeber des zeitgenössischen Tanzes über viele Jahre. Unser Ziel: den zeitgenössischen Tanz zu den Menschen zu bringen. Wir zeigten unsere Stücke überall. Ich erinnere mich noch an die großen Augen, die die Menschen machten als sie uns beim Tanzen zusahen. Vor allem in den Dörfern, wo wir auftraten."

"Da ich schon in frühen Jahren leider mit dem Tod von geliebten Menschen umgehen musste, beschäftigt mich das Thema bis heute sehr. Mit meinem befreundeten schon verstorbenen KünstlerAbel Coelho aus den USA/Brasilien erarbeiteten wir zusammen ein Tanz-Workshop bei der Tanzplattform BIDE in Barcelona. Dort boten wir das Laboratory THE DEAD BODY an. Wir dachten niemand würde sich dafür interessieren. Zu unserer großen Überraschung meldeten sich sehr viele Tänzer*innen an und der Raum war voll. Diese Erfahrung brachte uns zu der Idee ein Stück zu konzipieren, bei dem Inhalte von der europäischem Tradition und der mexikanischen Tradition fusionieren könnten. Abel war nicht nur für das Licht Design zuständig, sondern als Performer und Berater. Ich vermisse ihn sehr. Er war für meine Produktion PLANET KIGALI eingeplant, leider starb er vorher. Die Produktion DEAD DANCE ZONE wurde schon in zwei anderen Locations neben Kampnagel gezeigt:MARKK-Museum-2018 und MBASSY-HAMBURG-2021. Das Leben ist wie der Tanz vergänglich, wir wissen nicht wann wir gehen. Glück und Trauer gehen Hand in Hand; die glücklichsten Momente in meinem Leben waren von großen Trauermomenten begleitet. Die Ironie des Lebens: DEAD DANCE ZONE ist das einzige Projekt, das die Förderung der Freien Szene bekommen hat - die Produktion, die über den Tod erzählt und am lebendigsten ist."

"Bei meiner ersten Reise nach Afrika auf Einladung von Helge Letonja im Jahr 2012 bei einer Tanz Residency von Ecole des Sables in der Nähe von Dakar, erlebte ich den Tanz in ganz anderen Dimensionen. Ich erlebte die B-Boy Szene hautnah und ich erfuhr dort von der politischen Bewegung Y'en a Marre, die es letztendlich schaffte einen neuen Präsidenten wählen zu lassen. Weitere Reisen der Recherche folgten um das Projekt POLITICAL BODIES auf die Bühne zu bringen. Es folgten weitere Reisen wie oben beschrieben nach Uganda, danach nach Tansania, wo ich drei Tanzproduktionen zwischen 2017-2018 füe das Internaionale Tanzfestival Hab na haba realisierte und zum Schluss fuhr ich nach Ruanda . Dort reiste schon zwei Mal und ein Drittes Mal in Mai 2021 für mein kommendes Projekt DECOLONYCITIES KIGALI-HAMBURG."

"Ab 2017 realisierte ich meinen ersten dekolonisierenden-silent-walk-performativen Stadtrundgang URBAN BODIES PROJECT. Dieser wurde zum internationalen Festival THEATER DER WELT eingeladen. Danach wurde dieses Projekt nach Amsterdam zum internationalen Tanzfestival JULIDANS und nach Stuttgart zum Festival DIE IRRITIERTE STADTeingeladen. Später folgte das Projekt DECOLONYCITIES 2019 und 2021 in Hamburg. Beide werden unter der von mir neu gegründeten Plattform SHAPE THE FUTURE von einem diversen und internationalen Team betreut."

 

Political Bodies / Yolanda Gutiérrez & Jens Dietrich

Political Body hat im Englischen eine doppelte Bedeutung. Als feststehender Begriff bezieht sich der Ausdruck auf eine politische Institution. Und wortwörtlich genommen geht es um das Politische des Körpers. Mit dem Projekt Political Bodies beabsichtigten wir die Bandbreite zwischen den beiden Lesarten sichtbar zu machen: Welche politische Rolle übernimmt der Körper in der Kunst, und wie wird aus einer künstlerischen Bewegung eine politische.

Die ersten Ideen für die Tanzperformance Political Bodies entstanden, als Yolanda Gutiérrez 2012 eine Künstlerresidenz an der Ecole des Sables in Toubab Dialaw machte und mit Tänzern aus der Hip-Hop-Szene Dakars in Kontakt kam.

Aufführung Kampnagel, Hamburg
Jennifer Beck, spex

Erschienen im März 2016
ISBN 978-3-938218-80-8

Herausgegeben von Yolanda Gutiérrez & Jens Dietrich

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